Julio Cortázar: El Boom Latino-americano

 Principalmente el boom de la literatura latinoamericana corresponde a un movimiento que se dio entre 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente joven fue ampliamente distribuido en Europa y en todo el mundo. El boom está más relacionado con los autores Gabriel García Márquez de Colombia, Julio Cortázar de Argentina, Carlos Fuentes de México y Mario Vargas Llosa del Perú. Por el movimiento de América Latina de la Vanguardia, estos escritores desafiaron las convenciones establecidas de la literatura latinoamericana. Su trabajo es experimental y, debido al clima político de la América Latina de la década de 1960, también muy política. El crítico Gerald Martin escribe: "No es una exageración para afirmar que si el continente del Sur fue conocido por dos cosas por encima de todos los demás en la década de 1960, éstas fueron, en primer lugar, la Revolución Cubana y su impacto tanto en América Latina y el Tercer Mundo en general, y en segundo lugar, el auge de la literatura latinoamericana, cuyo ascenso y caída coincidió con el auge y caída de las percepciones Liberales de Cuba entre 1959 y 1971".

El éxito repentino de los autores del Boom fue en gran parte debido al hecho de que sus obras se encuentran entre las primeras novelas de América Latina que se publicaron en Europa, por las editoriales de Barcelona, en España. De hecho, Frederick M. Nunn escribe que: "novelistas latinoamericanos se hicieron mundialmente famosos a través de sus escritos y su defensa de la acción política y social, y porque muchos de ellos tuvieron la fortuna de llegar a los mercados y las audiencias más allá de América Latina a través de la traducción y los viajes y, a veces a través del exilio"

Entre los aportes importantes de Cortazar se destacan su estilo particular de escribir,  asi como la brevedad y consición con la que se dio a conocer , asimismo la forma de escribir a traves de experiencias vividas y transmitir sus ideas de tipo politico-socialista.

POEMAS DE CESAR VALLEJO Y ALFONSINA STORNI

César Vallejo

MARCHA NUPCIAL


A la cabeza de mis propios actos,
corona en mano, batallón de dioses,
el signo negativo al cuello, atroces
el fósforo y la prisa, estupefactos

el alma y el valor, con dos impactos
al pie de la mirada; dando voces;
los límites, dinámicos, feroces;
tragándome los lloros inexactos,

me encenderé, se encenderá mi hormiga,
se encenderán mi llave, la querella
en que perdí la causa de mi huella.

Luego, haciendo del átomo una espiga,
encenderé mis hoces al pie de ella
y la espiga será por fin espiga.



Alfonsina Storni

LA INVITACIÓN AMABLE

Acercate, poeta; mi alma es sobria,
de amor no entiende -del amor terreno-
su amor es mas altivo y es mas bueno.

No pediré los besos de tus labios.
No beberé en tu vaso de cristal,
el vaso es frágil y ama lo inmortal.

Acercate, poeta sin recelos...
ofréndame la gracia de tus manos,
no habrá en mi antojo pensamientos vanos.

¿Quieres ir a los bosques con un libro,
un libro suave de belleza lleno?...
Leer podremos algun trozo ameno.

Pondré en la voz la religión de tu alma,
religión de piedad y de armonía
que hermana en todo con la cuita mía.

Te pediré me cuentes tus amores
y alguna historia que por ser añeja
nos dé el perfume de una rosa vieja.

Yo no diré nada de mi misma
porque no tengo flores perfumadas
que pudieran asi ser historiadas.

El cofre y una urna de mis sueños idos
no se ha de abrir, cesando su letargo,
para mostrarte el contenido amargo.

Todo lo haré buscando tu alegría
y seré para ti tan bondadosa
como el perfume de la vieja rosa.

La invitación esta....sincera y noble.
¿Quieres ser mi poeta buen amigo
y solo tu dolor partir conmigo?

Biografía de Alfonsina Storni

(Sala Capriasca, Suiza, 1892 - Mar del Plata, Argentina, 1938) Poetisa argentina de origen suizo. A los cuatro años se trasladó con sus padres a Argentina, y residió en Santa Fe, Rosario y Buenos Aires. Se graduó como maestra, ejerció en la ciudad de Rosario y allí publicó poemas en Mundo Rosarino yMonos y Monadas. Se trasladó luego a Buenos Aires y fue docente en el Teatro Infantil Lavardén, en la Escuela Normal de Lenguas Vivas y en 1917 se la nombró maestra directora del internado de Marcos Paz.

Alfonsina Storni comenzó a frecuentar los círculos literarios y dictó conferencias en Buenos Aires y Montevideo; colaboró en las revistas Caras y Caretas,Nosotros, Atlántida, La Nota y en el periódico La Nación. Compartió además la vida artística y cultural del grupo Anaconda con Horacio Quiroga y Enrique Amorín y obtuvo varios premios literario.

La obra poética de Alfonsina Storni se divide en dos etapas: a la primera, caracterizada por la influencia de los románticos y modernistas, corresponden La inquietud del rosal (1916), El dulce daño (1918),Irremediablemente (1919), Languidez (1920) y Ocre(1920).

La segunda etapa, caracterizada por una visión oscura, irónica y angustiosa, se manifiesta en Mundo de siete pozos (1934) y Mascarilla y trébol (1938). Hizo también incursiones en la dramaturgia: en 1927 estrenó en el Teatro Cervantes El amo del mundo y en 1931 aparecieron Dos farsas pirotécnicas, que incluían Cimbellina en 1900 y pico y Polixena y la cocinerita. En 1950 se editó Teatro infantil, pero varias de sus obras para niños permanecen inéditas. En 1936 colaboró en el IV centenario de la fundación de Buenos Aires con el ensayo Desovillando la raíz porteña.

Biografía de César Vallejo

(Santiago de Chuco, 1892 - París, 1938) Escritor peruano. César Vallejo es acaso una de las figuras de mayor relieve dentro del vanguardismo hispánico. De origen mestizo y provinciano, su familia pensó en dedicarlo al sacerdocio: era el menor de los once hermanos; este propósito familiar, acogido por él con ilusión en su infancia, explica la presencia en su poesía de abundante vocabulario bíblico y litúrgico, y no deja de tener relación con la obsesión del poeta ante el problema de la vida y de la muerte, que tiene un indudable fondo religioso.

En 1918 César Vallejo publicó su primer poemario:Los heraldos negros, en el que son patentes las influencias modernistas, sobre todo de Julio Herrera y Reissig. Esta obra contiene, además, muestras de lo que será una constante en su obra: la solidaridad del poeta con los sufrimientos de los hombres, que se transforma en un grito de rebelión contra la sociedad.

Acusado injustamente de robo e incendio durante una revuelta popular (1920), César Vallejo pasó tres meses y medio en la cárcel, durante los cuales escribió otra de sus obras maestras, Trilce (1922), que supone la ruptura definitiva con el modernismo y con el nacionalismo literario.

En 1923, tras publicar Escalas melografiadas y Fabla salvaje, César Vallejo marchó a París, donde conoció a Juan Gris y Vicente Huidobro, y fundó la revistaFavorables París Poema (1926). En 1928 y 1929 visitó Moscú y conoció a Maiakovski, y en 1930 viajó a España, donde apareció la segunda edición de Trilce. De 1931 son su novela Tungsteno y el cuento de Paco Yunque, y un nuevo viaje a Rusia. En 1932 escribió la obra de teatro Lock-out y se afilió al Partido Comunista Español. Regresó a París, donde vivió en la clandestinidad, y donde, tras estallar la guerra civil, reunió fondos para la causa republicana.

Entre sus otros escritos destaca la obra de teatroMoscú contra Moscú, titulada posteriormente Entre las dos orillas corre el río. Póstumamente aparecieronPoemas humanos (1939) y España, aparta de mí este cáliz (1940), conmovedora visión de la guerra de España y expresión de su madurez poética. Contra el secreto profesional y El arte y la revolución, escritos en 1930-1932, aparecieron en 1973.

POETAS NEGROS

César Vallejo (1892-1938, Perú) y Alfonsina Storni (1892 -1938, Argentina) son considerados los poetas Negros de Latinoamerica, porque estos dos poetas estaban obsesionados al escribir sin temor alguno con una visión oscura de la vida, la muerte, la ironia, la angustia, dolor, sufrimiento, sentimientos claros y transparentes los cuales ya mencione antes, pero lo gracioso de esto es que todas estas emociones y sentimientos giraban siempre alrededor del amor, lo único que era de una manera mas fría y severa del contexto en que desenvolvían. 

Poemas de Pablo Neruda

Soneto XXIV

Amor, amor, las nubes a la torre del cielo 
subieron como triunfantes lavanderas, 
y todo ardió en azul, todo fue estrella: 
el mar, la nave, el día se desterraron juntos. 

Ven a ver los cerezos del agua constelada 
y la clave redonda del rápido universo, 
ven a tocar el fuego del azul instantáneo, 
ven antes de que sus pétalos se consuman. 

No hay aquí sino luz, cantidades, racimos, 
espacio abierto por las virtudes del viento 
hasta entregar los últimos secretos de la espuma. 

Y entre tantos azules celestes, sumergidos, 
se pierden nuestros ojos adivinando apenas 
los poderes del aire, las llaves submarinas.

Ausencia


Apenas te he dejado,
vas en mí, cristalina
o temblorosa,
o inquieta, herida por mí mismo
o colmada de amor, como cuando tus ojos
se cierran sobre el don de la vida
que sin cesar te entrego.
Amor mío,
nos hemos encontrado 
sedientos y nos hemos 
bebido todo el agua y la sangre, 
nos encontramos 
con hambre 
y nos mordimos 
como el fuego muerde, 
dejándonos heridas.
Pero espérame, 
guárdame tu dulzura. 
Yo te daré también 
una rosa.

Grita

  

Amor, llegado que hayas a mi fuente lejana,
cuida de no morderme con tu voz de ilusión:
que mi dolor oscuro no se muera en tus alas,
que en tu garganta de oro no se ahogue mi voz.

              Amor —llegado que hayas
              a mi fuente lejana,
              sé turbión que desuella, 
              sé rompiente que clava.

              Amor, deshace el ritmo
              de mis aguas tranquilas:
sabe ser el dolor que retiembla y que sufre, 
sábeme ser la angustia que se retuerce y grita.

              No me des el olvido.
              No me des la ilusión.
Porque todas las hojas que a la tierra han caído
me tienen amarillo de oro el corazón.

              Amor —llegado que hayas
              a mi fuente lejana,
              tuérceme las vertientes,
              críspame las entrañas.

Y así una tarde —Amor de manos crueles—, 
arrodillado, te daré las gracias.

Pablo Neruda

(Seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto; Parral, Chile, 1904-Santiago de Chile, 1973) Poeta chileno. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizó en 1946.

Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto conTentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro.

Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con García Lorca, Aleixandre, Gerardo Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social.

En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la guerra civil y escribió España en el corazón. Progresivamente sus poemas experimentaron una transición hacia formas herméticas y un tono más sombrío al percibir el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana.

De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política que culminó con la exaltación de los mitos americanos de su Canto general. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina.

De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de Europa Oriental. Tras este viaje, durante el cual Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad.

Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el Premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile.

El gran poeta del Amor:

     Bueno por todo esto es conocido y reconocido a nivel internacional como el Poeta del Amor ya que en cada uno de sus poemas muestra el gran sentimiento del amor, ya que el mismo se auto nombró un enamorado de todo lo que existe en este planeta, pero mas de un ser llamado mujer. 

En su amplia variedad de poemas tambien se encuentran sentimientos tales como la angustia, la tristeza, la ausencia y el recuerdo y muchas veces el dolor, estos sentimientos y emociones siempre están  identificados y entrelazados con el amor. Ya que el experimento el verdadero amor en carne     propia, el se aferro a este sentimiento y lo plasmo en todos los grandes éxitos que cosecho a lo largo de su carrera, por esto y mucho mas fue nombrado uno de los mejores poetas de latinoamerica.

TENDEDERO POETICO! FASCINANTE!

En una forma inusual, estudiantes de la escuela de Ciencias de la Comunicación presentaron el pasado miercoles sus escritos en rotçpa interior lo cual causó curiosidad entre los estudiantes.

La actividad estaba enfocada en dar a conocer a los estudiantes la importancia de la literatura, esto con el fin de despertar el interés de escribir, los estudiantes pertenecientes al circulo literario mostraron sus escritos dedicados a la mujer y al amor en prendas intimas de todo tipo.

Este tipo de actividades son verdaderamente buenas ya que a traves del Erotismo llama la atención de los jóvenes estudiantes que encuentran un espacio público para dar a conocer sus pensamientos y plasmarlos en papel y en ropa intima por que  no?

Mario Alarcón
200916609

SEGUNDA TAREA



TODO ES POSIBLE EN ESTA VIDA



1. La escena que mas me gusto fue donde el Tio lo encuentra a el y a una muchacha en pleno arrumaco y el le dice que por fin se va a retirar del negocio de la naviera, y  entonces la muchacha se tapa el rostro para que no se lo vea el tio de Florentino, y el le dice disculpe señorita le doy mi palabra de que no dire quien es usted, y luego siguen ellos dos en sus apapachos fue una escena muy chistosa.

2. Bueno como en casi todas las obras de Marquéz es el amor el hilo conductor de esta obra ya que se ve claramente en la Historia que a Florentino lo mueve el amor que siente por Fermina Daza.

3. El significado denotativo que me dejo la historia es que es un texto muy bueno ya que sobre todo habla de amor y amor y eso es lo que donota en toda la historia adaptada de un libro a una pelicula por cierto estuvo muy buena.

El significado connotativo que me dejo es que por mas que una persona ame a otra siempre hay obstaculos los cuales a veces no se pueden superar o a veces si todo depende de las circunstancias en que se den las cosas. Ademas es una historia que por momentos se torna muy comediante o de comedia, y por momentos muy trizte y son esos altibajos los que persuaden a las personas a ver la pelicula.

4. Para mi el significante fue que todo lo que uno construye algun dia puede llegar a funcionar mas vale tarde que nunca. y el significado es que el amor perdura para toda la vida, tambien muestra que para el verdadero amor no hay edad ni limite de tiempo, ademas tambien puede ser que a veces con el dolor se aprende o como dicen por ahi, a golpes se hacen los hombres.

5. Pues claro que si casi que todas las peliculas las sacan de libros, tal es el caso de Harry Potter y su saga de peliculas las cuales han sido exitos a nivel mundial, o el caso de el señor de los anillos, o Avatar y así infinidad de libros que han pasado a la pantalla grande y han sido lo mejor de lo mejor.

EL AMOR... (TAREA 1 LITERATURA)

Amor Prohibido

POEMA CANCION DE LOS AMANTES DE JOSE ANGEL BUESA

Donde quiera en las noches se abrirá una ventana

o una puerta cualquiera de una calle lejana.

No importa dónde o cuándo... puede ser dondequiera

ni menos en otoño, ni más en primavera.

Y hoy igual que mañana, mañana igual que ayer

un hombre enloquecido besará una mujer.

Tal vez nadie lo sepa... Como tal vez un día

todos irán sabiendo lo que nadie sabía.

Y para los amantes su amor desesperado

podrá ser un delito... pero nunca un pecado.

Por eso el amor pasa por las calles desiertas

y es como un viento loco que quiere abrir las puertas

Bien saben los amantes que hay caricias que son

no una simple caricia sino una posesión.

Y que un beso... uno solo puede más que el olvido

si se juntan dos bocas en un beso prohibido.

No, un gran amor no es grande por lo mucho que dura

si se parece a un árbol reseco en la llanura.

Y los amantes saben, que sin querer siquiera

hay un amor que crece como una enredadera

Es natural que el agua de un estanque sombrío

sueñe en sus largas noches con el viaje de un río.

Y si por algo es triste la lluvia que no llueve

será porque es la lluvia condenada a ser nieve.

Es natural que un día comprendan los amantes

que no hay nunca sin siempre... que no hay después sin antes.

Y así brota en el alma la rebelión de un sueño

que es como un perro arisco que le gruñe a su dueño.

El amor... esa estrella de una sombra infinita

aunque muera cien veces... cien veces resucita

Y suele ser un niño de manos milagrosas

que rompe las cadenas y hace nacer las rosas.

Ya no habrá días turbios... ya no habrá noches malas

si hay un amor secreto que nos presta sus alas.

Y el corazón renace con renovada fe

igual que los rosales... que no saben porqué.

Donde quiera en las noches, puede abrirse una puerta

pero... tan suavemente que nadie se despierta

Puede ser en otoño... puede ser en verano

tanto un amor tardío... como un amor temprano.

Una mujer... un hombre... y un oscuro aposento

y allá afuera en la calle... sigue pasando el viento.

Y si en la noche hay algo queriendo amanecer

es simplemente un hombre que besa a una mujer.